Tatsuro Ogura + Michino Aoyama

NOTES

資料に触れ、編み直す

20261107

fig.01Talk 02 「資料に触れ、編み直す」

fig.02「長谷川逸子アーカイブ編集室」
青山道乃
素材：ミクストメディア
映像技術協力：小濱史雄
資料提供：長谷川逸子・建築計画工房
photo：Yu Shinoda

00
どのように私たちへ手渡され得るのか？

図面から剥がれ落ちたスクリーントーンや、用途のわからない石。建築家の仕事には、完成した建物や作品の名前だけでは整理しきれないものが残る。何を手がかりに読み解き、どこまで残せばよいのだろうか。
資料は過去をそのまま伝えるものではない。記憶と記録の食い違いや、忘れられていた映像から、出来事の別の姿が見えてくる。武蔵野美術大学美術館･図書館の学芸員・小倉達郎*01 と、長谷川逸子・建築計画工房で資料の保存活用に携わる青山道乃*02 が語るのは、断片を照らし合わせ、次に読む誰かへ手渡す仕事だ。建築展覧会「the lives of ephemeral form──建築の不確かな生を記録する」のトーク「資料に触れ、編み直す」から、資料と向き合う二人の対話をたどる。

*01小倉達郎（おぐら・たつろう）
1994年東京都生まれ。多摩美術大学大学院美術研究科博士前期課程修了（芸術学専攻）。現在、武蔵野美術大学美術館･図書館学芸員。専門は近・現代美術史。主な担当展覧会に『伊藤誠──夢を見るための機械』（武蔵野美術大学美術館･図書館、2025年）、近著に「その後の河原温：メキシコ滞在期の実践をめぐる試論」（『美術史』第198号、2025年）など。

*02青山道乃（あおやま・みちの）
2024年より長谷川逸子・建築計画工房で資料の保存活用の職務にあたっている。2021年早稲田大学大学院建築学専攻修士課程を修了、2025年同博士課程退学。現在現職の傍ら、同理工総研嘱託研究員。2022年から2023年は文化庁国立近現代建築資料館に研究補佐員として勤務し、菊竹清訓や堀口捨己の資料収集に携わった。

01
記憶と記録のあいだを照らし合わせる
小倉達郎（以下、小倉）私は河原温*03 という画家を研究しています。日付を描いた絵画が代表的ですが、若い頃は具象的な作品をつくっていました。なぜ作風が大きく変化したのか、後年の作品がいかに着想されたのかが気になって、資料の調査を進めています。
これまでに行ってきた、「資料に触れ、編み直す」作業の一例をご紹介します。河原らが参加した制作者懇談会*04 という作家グループは、1950年代に国内各地で展覧会を開いていました。関係者のオーラルヒストリーなどでは、九州・小倉を皮切りに地方を回ったとされてきたんですが、当時発行された冊子をよく読むと「先に開かれた福島地方展に引き続き」とある。小倉より前に福島でやっていたらしい、ということがわかります。
そこで新聞記事を調べると、会期や会場、出品作品などがわかり、福島に続いて小倉が二度目だったという記述も見つかりました。文化欄の隅にある一行、二行の記事を探す。そうすると、出来事の輪郭が少しずつ浮かび上がってきます。記録が十分に残っていないなかで、別の資料から情報を採り、次の調査につなげていくんです。

進行お話の語尾に「らしい」がつくのがいいですね。

小倉当事者たちの語っていることが、実際にそのまま起こったのかどうか、それだけでは確定できないことが多くあります。記憶違いもあるし、自分をどう見せたいかという態度が入り込むこともある。複数の資料を重ね合わせながら、過ぎ去った出来事を仮説的に立ち上げる、「編み直す」ことが必要です。

*03河原温（かわら・おん）
1932年愛知県生まれ。日本を代表するコンセプチュアル・アーティストのひとり。愛知県立第八中学校（現・愛知県立刈谷高等学校）を卒業後、51年に上京。53年の第1回ニッポン展（東京都美術館）に鉛筆素描の「浴室」シリーズを出品。タイル貼りの浴室に、妊婦や人間の断片が描かれたこの作品で注目を浴びる。59年に「印刷絵画」を提唱するも、同年にメキシコに渡る。その後、65年よりニューヨークを拠点に活動を開始。66年1月4日からは単色で塗られたキャンバスに白色で制作年月日のみを描く「Date Painting」（日付絵画）の制作をスタートさせ、これはのちの代表作となった。
（http://bijutsutecho.com/artists/137）

*04
1955年に結成されたクロスジャンル的アートグループ。池田龍雄、熊谷光之の提唱のもと飯田善國、石井茂雄、河原温、島村潔、羽仁進、奈良原一高、前田常作、芥川沙織らが参加し、各自の研究発表に基づく自由討論会を月1回行ない、数年間継続した。入会規約や宣言などは存在せず、自由に議論、意見交換を行なうことを旨とした会で、当時さかんに結成された美術グループと同様、既成美術団体の閉鎖性に行き詰まりを感じた作家が集まり、結果的に戦後の前衛美術を牽引する才能を輩出した。とはいうものの、この会でグループ展などを催したことはなく、あくまでも制作にいたる前段階での同時代的な思想の了解・共有の場、おのおののヴィジョンを形成する場として機能していた。
（https://artscape.jp/dictionary/modern/1198407_1637.html）

fig.03Talkの様子

02
名前のつかない資料を前に
青山道乃（以下、青山）私は建築史の研究をしていて、国立近現代建築資料館で働いた後、長谷川逸子・建築計画工房*05 に入りました。昔の設計に携わった所員の方たちは退社され、当時のことを十分に知らない世代が事務所を引き継いでいる状況でした。
建築アーカイブとして主要な図面や写真は、以前の所員の方たちが丹念に整理していました。それを共有しやすいデジタルな情報にしていくのが今の私の仕事です。何がどこにあるのか、何の情報なのか。まずは、どの建築物に対応する資料かを軸に把握しています。

小倉プロジェクト単位でまとめられているのがすごいですね。膨大な資料を整理する時、信用できる軸は時系列ぐらいしかないだろうと僕は思ってしまうので。どのプロジェクトにも属さない資料はないんですか。

青山めちゃくちゃあります。同じ建物にも複数の名称があるので、プロジェクトを精査する調査も必要です。規定どおりに整理しようとすると行き詰まることもある。主要な資料だけでなく周辺資料である映像やメモまで見られるようになると当時の仕事の前後関係が見えて、わからなかったプロジェクトがわかることもあります。少しずつ、という感じですね。建築は個人の表現だけでなく、施主のものでもあり、社会的なものでもあります。プロジェクトの進行や立場、発表する媒体によって作品の呼び方が違うことかよくあります。
過去に所員がまとめていた長谷川の活動年表にも展示、講演、出版、教育と幅広い活動が出てくるので、展示や取材に合わせて編集し、使っています。アーカイブの作業も、前の時代の作業を引き継ぎ、そこに新しい作業を重ねていくものですね。

小倉すでに整理が進みつつある資料体のなかにどう位置づけたらいいかわからない資料には、例えばどんなものがありますか。

青山手描きの図面に材料を表現するために貼ったスクリーントーンが、経年劣化で落ちてしまうんです。どこまで一緒に集めるか、在庫も残すのか。手描きで図面を描くことを知らない世代には貴重な資料だと思う一方、こんなに在庫があっても、ということもあります。

小倉制作のプロセスがわかる資料は、研究者からすると見てみたいですよね。

*05長谷川逸子（はせがわ・いつこ）
建築家。静岡県生まれ。関東学院大学、東京工業大学を経て、1979年長谷川逸子・建築計画工房（株）設立、主宰となる。1986年日本建築学会賞、日本文化デザイン賞を受賞。一方、早稲田大学、東京工業大学、九州大学などの非常勤講師、米国ハーバード大学の客員教授などを務め、1997年王立英国建築協会（Royal Institute of British Architects）より名誉会員の称号。2000年第56回日本芸術院賞受賞。公共建築賞受賞。2001年ロンドン大学名誉学位。2006年アメリカ建築家協会（AIA）より名誉会員の称号。2008年フランスPont d’issy周辺の再編成コンペ１等賞獲得。2018年英国ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツより第1回ロイヤル・アカデミー建築賞受賞。

fig.04会場では今回修復した映像が編集室内に配置された
photo：Yu Shinoda

03
建築の姿より、そこで起きていたこと
小倉今回展示されている映像資料のうち、新潟のものについて説明を伺えますか。

青山新潟市民芸術文化会館*06 の、こけら落としの日を記録したビデオです。所員がハンディカメラで撮一日かけていろいろな様子を撮影していましたが、公開はしていないようで長らくしまわれていました。今回展示のためにデジタル化して長谷川と見た時には、本人もこのような記録があることに驚いていました。
長谷川は早くから、市民とワークショップをしながら公共施設を設計することに取り組んでいました。ビデオには、公演に並ぶ人だけでなく、ロビーの催しや、外で子どもたちが自主的に歌って遊ぶ姿もある。開館の日から、市民がこの場所に親しみ、楽しんでいる様子が見られます。

小倉竣工した建築だけからでは、ワークショップが行われていたという出来事が想像できないですよね。映像も建築全体を俯瞰するのではなく、そこに集まる人々の様子や周りの景観に焦点を当てている。所員の方が撮影されたということでしたが、そうした撮影方法に誰の意思が反映されているのかも気になります。

青山時間をかけて映像を見ることで、人のありようを考えながら公共施設を設計していく姿勢と、一瞬一瞬のカットがつながって見える。一鑑賞者としても驚きがありました。
細かな資料は、形も内容もさまざまで、どこから手をつけたらよいかわからない状況でした。一方で、ビデオテープは劣化が問題になっています。今回、キュレーションチームから映像をやってみないかと声をかけていただいたことで、デジタル化し、見られるようにすることができました。

*06新潟市民芸術文化会館（りゅーとぴあ）は、1993年の公開設計競技で長谷川逸子・建築計画工房の案が最優秀に選ばれ、1998年に竣工した。信濃川沿いの白山公園に建ち、コンサートホール、劇場、能楽堂を備える。浮島を思わせる六つの空中庭園と会館や周辺施設を歩行者デッキで結び、公園と一体の空間をつくっている。

fig.05テーブルに並べられた資料
photo：Yu Shinoda

04
次の鑑賞者のために、閉じずに残す
青山ここに持ってきた石も、公共施設で地元の作家や関係する芸術家と手作業で仕上げ、地面に埋め込むためのものでした。

小倉当時を知る人が誰もいなくなり、資料だけが残った時に、「これは一体なんだろう」となる。その時、他の資料と結びつけて考えられる状態に開いて残しておくことが大事なんだと思います。
僕はありふれたものも含め、すべてのものが資料だと考えています。研究者は資料を選び、関係を見いだす。一方、アーキビストは、例えば他の資料と矛盾するものでも資料体のなかに入れなければいけない。そういう意味で、日頃資料に触れるときは視点を使い分けています。
撮り損じて何が写っているかわからない写真でも、資料としての価値がまったくないとは思いません。物理的な問題がなければ、できる限り多くの資料を残したい。研究者は資料を手がかりに自ら編み直しを行いますが、それに応えるためにはアーカイブが雑多な資料を残すことも重要だと思います。

青山その姿勢には同意します。ただ、受け取る施設の収集基準もあります。長谷川の資料の特徴を伝えられる場所を探すのか、自分たちで残すのか。資料の特性と、誰が保存できるのかを考える必要があります。
建築家にとって、建物はほとんどの場合、自分の所有物ではなく施主のものです。どこを完成と見るかも、作家によって違う。実際に機能を持って使われる建物と、その資料のどちらに重点を置くのか。そこにも建築家それぞれの姿勢が関わってくると思います。
資料の意味を残すためには、記録するだけでなく、展示などで公開して、知っている人を増やすことも一つの手段になると思うんです。

小倉活用してくれる研究者がいることもすごく大事ですよね。複数の資料体を横断することで新たな思考が生まれることもある。そのためのネットワークが必要なんだと思います。

青山まだ、アーカイブの組織も、あり方自体も考えているところです。今回の展示で、こうして社会と関わりを持てるんだと感じられたことは、すごく希望になる経験でした。

編集後記
所有できないものとの接点
長谷川逸子の活動と二人の対話をたどりながら、設計者は、敷地という内側へ向き合いながらも個人が所有できない都市や社会との接点をつくる人でもあるのだと感じる。一人の表現でありながら、多くの人とともにつくられる。それは、美術にも通じている。
では、そうして社会へ広がった営みを、ある作家のアーカイブとしてまとめる時、何が残るのだろう。どこまでがその人の表現で、どこからが他者の仕事なのか。資料を編み直すことは、その境界や間を問い続けることでもある。資料と触れながら、外側に広がる関係へも目を向けていたい。

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Architectural Culture Week 2026 — Exhibition

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the lives of ephemeral form

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